LE JARDIN BLEU
Le Jardin Bleu est un espace de création où le dessin, les arts plastiques et la musique
électroacoustique dialoguent selon le principe d’un thème et de ses variations.
Commencé en 2012, le projet rassemble des dessins réalisés à la loupe et au stylo BIC Cristal bleu,
issus d’improvisations graphiques. Pour certaines séries, l’encre, dont la texture est épaisse et
cireuse, est travaillée à l’aide de cotons-tiges ou de pinceaux fabriqués, faisant apparaître de
nouvelles textures.
Ouverts à l’interprétation de chacun·e, les motifs aux textures aquatiques, florales et labyrinthiques
laissent émerger des paysages et des figures en perpétuelle transformation. Au fil des années, ces
dessins, inspirés des quatre saisons, se sont organisés en collections et constituent aujourd’hui une
mémoire du geste, où le mouvement se cristallise dans l’instant.
Inspirée de procédés issus de la musique électroacoustique, la pratique des arts plastiques prolonge
cette recherche par différents processus de transformation. Les dessins deviennent alors la matière
première de nouvelles variations prenant la forme de rosaces, verrières et kaléidoscopes.
La musique immersive du Jardin Bleu, intitulée Les Mondes flottants, accompagne le regard du
public et révèle le chant intérieur des dessins.
Pierre Bassery est professeur de trombone au Conservatoire Valence Romans Agglo. Parallèlement
à son activité de musicien et de pédagogue, il développe l’univers du Jardin Bleu. En mars 2026, sa
série Fulgurance reçoit le Premier Prix du jury lors du 40ᵉ Salon du Printemps de Carquefou.
LES MONDES FLOTTANTS
Visite sonore immersive
À l’occasion de l’exposition Le Jardin Bleu, Pierre Bassery vous invite à découvrir Les Mondes
flottants, une expérience immersive où le dessin et la musique se rencontrent.
Équipé d’un casque audio, le public est invité à parcourir l’exposition au rythme d’une création
sonore réalisée en direct à partir d’objets-instruments : carton, pomme de pin, collier de perles, etc.
La musique des Mondes flottants accompagne le regard et propose une autre manière de découvrir
les œuvres exposées.
Chaque séance comprend 25 minutes de performance musicale, suivies d’une présentation de
l’exposition et d’un temps de rencontre avec l’artiste.
Samedi 7 novembre — séances à 10 h et 11 h
Samedi 14 novembre — séances à 15 h et 16 h
Mercredi 18 novembre — séances à 17 h 30 et 19 h 30
25 personnes par séance
Gratuit sur inscription
Centre musical de Bourg-lès-Valence
CULTIVER LE SON
ATELIERS DE CRÉATION SONORE ET GRAPHIQUE
Les ateliers proposent aux élèves du Centre musical de Bourg-lès-Valence une approche de la
création musicale fondée sur le geste dessiné et l’écoute d’objets sonores. À partir d’objetsinstruments, mais aussi de leurs propres instruments, les élèves expérimentent, à travers un
dispositif d’écoute amplifiée, différentes manières de produire, d’amplifier et de transformer le son.
Le dessin participe à cette recherche : dessiner à partir de consignes et de modes de jeu nourrit une
réflexion sur le mouvement dans la musique et permet d’imaginer de nouvelles façons
d’appréhender le geste musical.
Une attention particulière est portée à la liberté du geste et à la découverte de sonorités inattendues.
Ouverts à tous les niveaux, du débutant au musicien expérimenté, ces ateliers proposent d’aborder
le son, le geste et le dessin comme un terrain de jeu, d’écoute et d’imagination.
16 janvier — 2 groupes de 12
6 février — 2 groupes de 12
13 février — 4 groupes de 6
27 mars — 4 groupes de 6
3 avril — 4 groupes de 6
10 avril — restitution